概要
「MIO: Memories in Orbit」は、メトロイドヴァニアの定石に独自の解釈を加え、プレイヤーをMIOというアンドロイドとして、巨大な宇宙船「ヴェッセル」の迷宮のような通路を探索させます。この巨大な方舟は、人類の技術的野心の象徴でしたが、その「パール」（船の運用を維持する人工知能の管理者）が謎のシャットダウンを起こし、沈黙してしまいました。その結果生じた混乱により、ヴェッセルは荒廃した生態系へと変貌し、植物が回路と絡み合い、自動システムは目的もなく無制限に稼働しています。
このゲームの前提は、システム全体の故障を防ぐことにあります。ヴェッセルが永久的なシャットダウンに向かう中、MIOは相互接続されたゾーンを冒険し、環境的なストーリーテリングと回収されたデータフラグメントを通じて船の歴史を明らかにしなければなりません。各セクターは、サーバーバンクを締め付ける根が絡み合うバイオメカニカルな庭園から、休止中の製造装置が再起動を待つ工業室まで、それぞれ異なる視覚テーマを提示します。
開発元のDouze Dixièmesは、探索主導のプログレッションを重視しており、ヴェッセルの広大な建築物を徹底的に調査することで報酬が得られます。アンドロイドの主人公は、探索中に発見されるアビリティアップグレードを通じて拡張される固有の敏捷性を備えており、新しい能力が以前はアクセスできなかったエリアをアンロックするという、古典的なメトロイドヴァニアの設計原則に従っています。
MIOのプラットフォームアクションが際立つ理由
ゲームプレイのメカニクスは、複雑な環境での流れるような移動を優先しています。MIOが特殊なロボットとして設計されているため、様々な地形タイプにおける精密なプラットフォームチャレンジに対応するレスポンシブな操作が可能です。プレイヤーは、アンドロイドの移動能力を習得する必要がある垂直シャフト、水平通路、およびチャンバーネットワークをナビゲートします。
コアとなる移動機能には以下が含まれます。
- 垂直探索のためのウォールクライミングメカニクス
- ギャップを越えるためのダッシュアビリティ
- 環境インタラクションシステム
- 戦闘に特化した移動オプション
- アップグレードに基づく移動拡張
MIO: Memories in Orbit
ヴェッセルの敵対的な機械は、プラットフォームシーケンスと統合された戦闘シナリオを生み出します。これらの暴走したシステムは、プログラムされた効率で領域をパトロールし、プレイヤーに積極的な交戦と回避行動のバランスを取ることを強います。戦闘エンカウンターは、プレイヤーが敵のパターンを縫いながら、困難なセクションを前進し続けることで、反応時間と空間認識能力を試します。
ヴェッセルの相互接続された世界を探索する
宇宙船の環境は、技術的要素と自然的要素が融合した異なるバイオームに分かれた、単一の巨大な構造物として機能します。植物の成長パターンはAI崩壊のタイムラインを示しており、新しいセクションでは植物の侵入が最小限である一方、古いチャンバーではツタが構造的な支持体となり、菌類ネットワークが配線導管に取って代わるなど、完全に生物に支配されています。
MIO: Memories in Orbit
この環境デザインは、ナビゲーションを助け、雰囲気を醸し出す視覚的なコントラストを生み出します。荒廃した美学は実用的なゲームプレイの目的も果たしており、有機的な成長はしばしば通路を示したり、壁の空洞や天井のくぼみに秘密を隠したりします。照明デザインは、故障した人工照明と、放棄されたセクターで周囲の光を提供するようになった生物発光植物との衝突を強調しています。
メトロイドヴァニアの構造は、目的を持ったバックトラッキングを促します。新たに獲得したアビリティは単に進捗を制限するだけでなく、以前探索したエリアを再構築し、アップグレードコンポーネントや物語の断片を含むショートカットや隠されたチャンバーを明らかにします。相互接続されたレイアウトは空間記憶を報い、経験豊富なプレイヤーがヴェッセルの多層構造を効率的に移動するルートを計画することを可能にします。
ビジュアルデザインと雰囲気の演出
アートディレクションは、機械的な精密さと有機的な混沌のバランスを取っています。整然とした幾何学的な建築物は、忍び寄る植生の下で劣化し、直線が不規則な自然の形に溶け込む構図を生み出しています。この視覚言語は、説明なしにヴェッセルの物語の状態を伝達し、腐敗の度合いは各セクターがメンテナンスなしでどれだけ長く稼働していたかを示します。
MIO: Memories in Orbit
ゾーン間でカラーパレットが変化し、明確なアイデンティティを確立しています。工業エリアはメタリックなグレーと警告色のイエローを好み、バイオ再生されたセクションは鮮やかなグリーンとアースカラーのブラウンを導入しています。これらの色彩の変化は、複雑な空間レイアウト内でプレイヤーが方向感覚を維持するのに役立つだけでなく、長時間のプレイセッション全体で視覚的な多様性を提供します。
アニメーションは、MIOのロボット的な性質を、精密で機械的な動きで強調しており、これは有機的な要素の流動的で予測不可能な動きとは対照的です。敵の機械は、観察を通じて読み取れるプログラムされた行動パターンを示し、変化する植生や不安定なプラットフォームのような環境ハザードは、移動チャレンジに有機的な予測不可能性をもたらします。
プログレッションシステムとアビリティ強化
キャラクターの成長は、探索によってMIOの能力を拡張する永続的なアップグレードが得られるという、メトロイドヴァニアの慣例に従っています。これらの強化は、新しいエリアへのアクセスを可能にすると同時に、ますます危険になる機械の敵に対する戦闘上の利点を提供するという二重の目的を果たします。プログレッションカーブは、クリティカルパスのアビリティを通じた線形的な進歩と、徹底的な探索を報いるオプションのアップグレードとのバランスを取っています。
MIO: Memories in Orbit
アップグレードシステムは、ヴェッセルの機能を回復するという物語の前提に直接結びついています。回収されたテクノロジーはMIOのシャシーに統合され、能力拡張の機械的な正当化を生み出します。このデザイン選択は、テーマの一貫性を維持しながら、アンドロイドを脆弱な探索者から有能なオペレーターへと変貌させる、満足のいくパワープログレッションを提供します。
結論
「MIO: Memories in Orbit」は、精密なプラットフォームメカニクスと、荒廃した宇宙船環境での雰囲気のある探索を中心に構築されたメトロイドヴァニア体験を提供します。レスポンシブなアンドロイド操作、相互接続されたワールドデザイン、そしてシステム全体の崩壊を防ぐという魅力的な前提の組み合わせは、探索主導のアクションプラットフォーマーを求めるプレイヤーにとって、集中したパッケージを作り出します。Douze DixièmesとFocus Entertainmentは、機械的な精密さが有機的な崩壊と出会う、虚空に浮かぶ広大な技術の箱舟を舞台にしたタイトルを提示します。
