Nos últimos dez anos, a música popular coreana (K-pop) se tornou uma força cultural global. Com um público que prioriza o digital e comunidades de fãs super engajadas, o K-pop influenciou diversos setores além da música, incluindo moda, cinema e tecnologia. Apesar dessa expansão massiva, uma área que permanece relativamente inexplorada é o gaming.
Embora os públicos de K-pop e gaming compartilhem comportamentos digitais e dados demográficos semelhantes, a colaboração entre as duas indústrias ainda não atingiu seu potencial máximo. À medida que o entretenimento digital continua a evoluir, a convergência de K-pop e gaming apresenta uma oportunidade para ambos os setores expandirem sua presença global, alcançarem novos públicos e desbloquearem novas formas de engajamento.
K-pop e Gaming: Uma Oportunidade Inexplorada
Expansão Global e Força do K-pop
A presença internacional do K-pop cresceu substancialmente. De acordo com dados da Korea Foundation e do Ministério da Cultura, Esportes e Turismo, a fanbase global de K-pop expandiu de aproximadamente 4 a 6 milhões de fãs em 2012 para mais de 150 milhões em 2023. Esse crescimento também é visível nas vendas de música, com artistas de K-pop ocupando nove dos dez primeiros lugares nas vendas globais de álbuns em 2023 e 2024.
O impacto comercial do K-pop é impulsionado pela lealdade e participação dos fãs. Ao contrário de muitos gêneros musicais onde o engajamento é amplamente passivo, os fãs de K-pop estão altamente envolvidos em comunidades online, compras de merchandise e eventos ao vivo. Em média, os fãs de K-pop são 2,5 a 3,5 vezes mais valiosos do que os ouvintes de música típicos em termos de gastos. Esse padrão de gastos os coloca em um nível comparável, e muitas vezes superior, ao dos gamers médios.
K-pop e Gaming: Uma Oportunidade Inexplorada
Evolução do K-pop e Prontidão para o Gaming
O desenvolvimento do K-pop é frequentemente dividido em períodos geracionais que refletem mudanças nas estratégias de desenvolvimento de artistas, engajamento do público e expansão global. A primeira geração, de 1992 a 2003, focou em estabelecer a estrutura dos grupos de idols e introduzir o sistema de trainees. Este período lançou as bases para o modelo moderno de K-pop. A segunda geração, de 2003 a 2012, viu a primeira onda significativa de interesse internacional na música coreana, particularmente no Leste Asiático.
Artistas dessa era contribuíram para o surgimento da "Hallyu Wave", usando mídias sociais e turnês internacionais para expandir seu alcance. A terceira geração, entre 2012 e 2019, marcou a entrada do K-pop nos mercados ocidentais. Grupos como BTS e BLACKPINK alcançaram sucesso global através de conteúdo digital, colaborações com artistas internacionais e performances em grandes plataformas globais.
Desde 2019, a quarta geração integrou ainda mais ferramentas digitais à identidade do K-pop. Grupos como aespa, ATEEZ e ITZY usaram plataformas que incorporam elementos virtuais, comunidades de fãs e shows digitais em tempo real. O aespa, por exemplo, usa avatares virtuais que interagem com os fãs e fazem parte da história do grupo. Esses desenvolvimentos mostraram que o K-pop está bem posicionado para integração em formatos digitais interativos, como o gaming.
aespa
Sobreposição de Público e Alinhamento Comportamental
Apesar dos dados abrangentes limitados sobre a sobreposição direta entre fãs de K-pop e gamers, estimativas da indústria sugerem que aproximadamente 70% dos fãs de K-pop também se envolvem com jogos. Essa sobreposição é apoiada por semelhanças demográficas, particularmente entre a Geração Z, que compõe cerca de 45% da fanbase global de K-pop.
Os consumidores da Geração Z também são altamente ativos em gaming, com 88% jogando e mais de 60% fazendo compras in-game. Esse alinhamento comportamental oferece uma base sólida para o engajamento em ambas as indústrias. O modelo de receita do K-pop também está alinhado com experiências digitais.
Enquanto outros gêneros musicais internacionais, como a música latina, obtêm a maior parte da receita por meio de streaming (98% no mercado dos EUA), as fontes de receita do K-pop são mais diversificadas. Apenas 10 a 20% da receita do K-pop nos EUA vem de streaming, enquanto 70 a 80% é gerada por meio de merchandise, vendas de álbuns e performances ao vivo. A integração do gaming poderia abrir novas fontes de receita em categorias de produtos virtuais e físicos.
K-pop e Gaming: Uma Oportunidade Inexplorada
Estudo de Caso: Sucesso Cross-Mídia em Animação
O crescente interesse no K-pop fora da música já é evidente em outros formatos de entretenimento. O filme da Netflix K-pop Demon Hunters, lançado em junho de 2025, alcançou mais de 80 milhões de visualizações em seu primeiro mês, tornando-se a animação original de crescimento mais rápido na plataforma.
A trilha sonora do filme, criada por compositores e artistas ativos de K-pop, apresentava grupos fictícios modelados em atos reais de K-pop. As músicas Your Idol e Golden alcançaram o primeiro lugar na parada Spotify Daily Top Songs dos EUA. Esses marcos assinalaram a primeira vez que uma trilha sonora de K-pop, e especificamente um grupo fictício, alcançou esse nível de sucesso na plataforma.
Este exemplo demonstra a capacidade do K-pop de funcionar como propriedade intelectual transmídia, com sua influência se estendendo além da música para o cinema e a narrativa digital. A estrutura dos grupos de K-pop, que muitas vezes inclui elementos narrativos e desenvolvimento de personagens, alinha-se bem com formatos de entretenimento interativos, como videogames.
Filme da Netflix K-pop Demon Hunters
Os Benefícios Mútuos da Integração
A indústria de gaming já contribuiu para a descoberta de música, especialmente em gêneros como o hip-hop. Nos EUA, os ouvintes de hip-hop são significativamente mais propensos a descobrir música através de jogos. A mesma dinâmica poderia ser aplicada ao K-pop, especialmente em mercados ocidentais onde a penetração de aplicativos de agências de K-pop ainda é limitada.
Plataformas de jogos com uma forte base de usuários em regiões de língua inglesa poderiam introduzir o K-pop a novos públicos. Um exemplo desse potencial é o evento virtual de fan meet do TWICE realizado no Roblox. O anúncio do evento levou a um aumento de 6,4% nos streams de música global do grupo em uma semana. Tais instâncias mostram como as plataformas de gaming podem atuar como catalisadores para o engajamento e a descoberta de conteúdo.
Evento Virtual de Fan Meet do TWICE no Roblox
Escalabilidade, Narrativa e Prontidão Digital
A ênfase do K-pop na identidade da marca, narrativa e interação com os fãs o posiciona bem para a integração em ambientes de gaming. O uso de avatares digitais, personas de grupo curadas e lore estruturada já espelha elementos encontrados em influenciadores virtuais e narrativas de jogos. Essa compatibilidade oferece escalabilidade e consistência, permitindo uma representação controlada de artistas e marcas dentro dos jogos.
O gaming, por outro lado, pode fornecer ao K-pop novos formatos de engajamento, incluindo shows interativos, merchandise in-game e quests baseadas em histórias. Esses formatos não apenas oferecem novas oportunidades de receita, mas também servem como plataformas para o desenvolvimento de público, particularmente em regiões onde o K-pop ainda está crescendo.
Uma Convergência Construída em Forças Compartilhadas
À medida que K-pop e gaming continuam a evoluir, suas bases digitais compartilhadas e públicos sobrepostos tornam a colaboração cada vez mais relevante. O alto nível de engajamento típico do fandom de K-pop, combinado com a interatividade do gaming, apresenta um caminho claro para uma integração mais profunda. Ao contrário da influência tradicional de celebridades, os artistas de K-pop se beneficiam do desenvolvimento narrativo estruturado e de personas curadas, que se alinham naturalmente com a ênfase do gaming na narrativa impulsionada por personagens.
A convergência dessas duas indústrias oferece mais do que apenas novos formatos de conteúdo. Ela introduz oportunidades para retenção de fãs a longo prazo, monetização diversificada e inovação multiplataforma. Para as empresas de gaming, o K-pop representa um caminho para conteúdo culturalmente relevante. Para as agências e artistas de K-pop, o gaming oferece uma maneira escalável de alcançar novos fãs e expandir sua presença digital.
