A música tem desempenhado um papel significativo nos videogames, moldando as experiências dos jogadores e aprimorando a imersão. Embora os avanços tecnológicos tenham transformado muitos aspectos dos jogos, de acordo com um relatório recente da Konvoy, a evolução da música nos jogos tem sido impulsionada principalmente por melhorias no hardware, em vez de inovação dedicada na produção musical. Ao longo dos anos, as trilhas sonoras de videogames evoluíram de tons eletrônicos simples para composições totalmente orquestradas, equiparando-se à mídia tradicional. No entanto, apesar desses avanços, é improvável que haja mais inovação em larga escala na música de jogos nos próximos anos.

A Evolução da Música nos Videogames

História da Música nos Jogos

O desenvolvimento da música de videogame tem sido intimamente ligado ao progresso tecnológico. Nos primórdios dos jogos, durante as décadas de 1970 e 1980, as limitações de hardware ditavam os tipos de sons que podiam ser produzidos. Os consoles de videogame dependiam de circuitos eletrônicos básicos e chipsets que só podiam gerar uma gama limitada de tons. Isso levou à criação de melodias chiptune simples, mas reconhecíveis, como as encontradas em jogos clássicos de 8 bits como Super Mario Bros.

A introdução dos consoles de jogos baseados em CD na década de 1990 marcou uma mudança significativa na forma como a música era integrada aos jogos. Com o aumento da capacidade de armazenamento, os desenvolvedores puderam incorporar trilhas sonoras e dublagens de maior qualidade, tornando as narrativas dos jogos mais imersivas. Jogos como Final Fantasy VII mostraram esses avanços, aproximando a música em qualidade das composições tradicionais. No entanto, apesar desse progresso, as capacidades de processamento de áudio dos consoles ainda eram limitadas pelo hardware.

Nos anos 2000, as melhorias tecnológicas permitiram o processamento de áudio em tempo real e o som surround. O lançamento de consoles como PlayStation 2, Xbox e GameCube introduziu tecnologias de som avançadas como Dolby Digital e DTS, que aprimoraram a profundidade e o realismo do áudio dos jogos.

A cada geração de console subsequente, o poder de computação aumentou significativamente, permitindo paisagens sonoras mais dinâmicas e interativas. Em meados dos anos 2010, a produção de música de videogame havia adotado amplamente as mesmas estações de trabalho de áudio digital (DAWs) usadas em estúdios de música profissionais. O surgimento do áudio espacial e sua integração em jogos de realidade virtual demonstraram ainda mais que o hardware não era mais um fator limitante na entrega de música de jogo de alta qualidade.

Dados da Konvoy: The Sound of Music

O Papel da Música nos Jogos Modernos

Hoje, as trilhas sonoras de videogame são amplamente reconhecidas como um componente essencial das experiências de jogo. A introdução do Grammy Award de Melhor Trilha Sonora para Videogames e Outras Mídias Interativas em 2023, vencido por Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök, destaca a crescente influência da música de jogos na indústria do entretenimento em geral.

A música nos jogos serve a múltiplos propósitos, caindo principalmente em duas categorias: trilhas sonoras originais (OSTs) e música de fundo (BGM). As OSTs geralmente incluem temas principais, motivos de personagens e composições para momentos significativos ou cutscenes. Essas peças são frequentemente projetadas para serem memoráveis e podem ser apreciadas como música autônoma fora do contexto do jogo. Em contraste, a BGM consiste em faixas ambientais ou atmosféricas que tocam durante o gameplay, aprimorando sutilmente o humor e o tom sem desviar a atenção da experiência.

Enquanto as OSTs são frequentemente complexas e estruturadas, a BGM é geralmente mais repetitiva e adaptável aos eventos do jogo. Ao contrário da música em filmes ou televisão, a música de jogo tem a capacidade única de responder dinamicamente às ações do jogador. Essa interatividade permite um senso mais profundo de imersão, tornando a experiência auditiva mais envolvente. No entanto, apesar dessas inovações, o nível de investimento em música de jogo varia amplamente em toda a indústria.

67º Grammy Awards de Melhor Trilha Sonora

O Futuro da Inovação Musical nos Jogos

Embora os avanços no hardware de jogos tenham melhorado significativamente a qualidade do áudio, uma inovação em larga escala na tecnologia musical para videogames parece improvável em um futuro próximo. A principal razão para isso é que os custos relacionados à música permanecem uma parcela relativamente pequena do orçamento geral de um jogo em comparação com outras despesas, como marketing e desenvolvimento de jogos. Mesmo entre os principais desenvolvedores de jogos, há uma ampla variação na quantidade de música única incluída em um jogo, com a maioria dos títulos apresentando menos de dez horas de composições originais. Alguns jogos de alto orçamento podem incluir mais de vinte horas de música única, mas isso não se correlaciona necessariamente com o sucesso comercial.

Tecnologias emergentes como inteligência artificial (IA) e realidade aumentada (RA) têm o potencial de introduzir novas capacidades, como trilhas sonoras adaptativas e interativas. No entanto, é improvável que essas inovações levem ao surgimento de empresas bilionárias focadas exclusivamente na produção musical para jogos. Os desenvolvedores têm a flexibilidade de determinar o quanto investem em música, e não há um forte incentivo financeiro para aumentar significativamente esses orçamentos. Em vez disso, espera-se que os futuros avanços na música de jogos se concentrem em tornar a produção de alta qualidade mais acessível, em vez de revolucionar a indústria.

Considerações Finais

A música continua sendo uma ferramenta vital para aprimorar a imersão nos videogames, e os avanços tecnológicos permitiram que os compositores de jogos criassem trilhas sonoras cada vez mais sofisticadas. Ao longo das décadas, as melhorias no hardware removeram muitas das limitações que antes restringiam a música de videogame, tornando-a comparável às composições tradicionais em termos de qualidade.

No entanto, embora a IA e a RA possam introduzir novas possibilidades para o som interativo e adaptativo, não há indicação de que a inovação em larga escala neste campo atrairá investimentos significativos. Em vez disso, os futuros desenvolvimentos na música de jogos provavelmente se concentrarão na eficiência de custos e acessibilidade, em vez de novas tecnologias inovadoras. Como resultado, embora a música continue a desempenhar um papel essencial nos jogos, sua evolução deve seguir um caminho mais gradual, em vez de uma transformação disruptiva.

Fonte: Konvoy