I migliori giochi indie da giocare quest'estate

Mentre i viaggi estivi aumentano, non tutti possono fare le valigie e partire all'avventura. Che si rimanga a casa o tra una destinazione e l'altra, la lineup di giochi di quest'estate presenta un mix eterogeneo di esperienze narrative, meccaniche di costruzione creative e sfide ricche di azione, tutte progettate per offrire una perfetta fuga di gaming.

I Am Your Beast

In I Am Your Beast, sviluppato da Strange Scaffold, i giocatori assumono il ruolo di Alphonse Harding, un ex assassino che vive in isolamento finché una richiesta del suo vecchio contatto non innesca una spirale di ritorsioni e violenza. Il gioco è strutturato come uno shooter in prima persona compatto con grafiche stilizzate da fumetto e un ritmo veloce.

Anziché introdurre il giocatore gradualmente, lo catapulta direttamente in ambienti complessi che richiedono tempismo preciso e movimento creativo. La narrazione è veicolata dalla voce fuori campo di Harding, che combina un tono distaccato con sfumature di stanchezza. Momenti di introspezione emergono tra l'azione, conferendo profondità emotiva a quella che altrimenti potrebbe essere una semplice storia di vendetta. Questo titolo è probabilmente apprezzato dai gamer che amano la velocità tattica e il peso narrativo.

Date Everything!

Date Everything! di Team17 inizia come un concetto stravagante (uscire con oggetti inanimati) ma espone gradualmente una realtà più inquietante di isolamento sociale e influenza aziendale. Attraverso l'uso di occhiali magici, i giocatori interagiscono con oggetti in casa, ognuno con la propria personalità e trame ramificate.

La comunicazione con contatti umani introduce una tensione esterna, mentre le interazioni quotidiane e la durata limitata della batteria introducono una sottile gestione del tempo all'interno del loop narrativo. Il dialogo doppiato e la narrazione a strati invitano i giocatori a scoprire temi emotivi sotto la bizzarra premessa. Questo titolo si distingue per il suo equilibrio tra fascino, sfumature oscure e complessità narrativa, il tutto racchiuso in una struttura da dating-sim casual.

Robots at Midnight

Robots at Midnight, sviluppato da Snail Games USA, combina narrazione atmosferica con combattimenti in stile soulslike in un'ambientazione retro-futuristica. I giocatori controllano Zoe, una clandestina a bordo di un'astronave che subisce una rivolta delle macchine, e alla fine esplorano il pianeta vacanziero in rovina Yob. Con la sua compagna Phlite e equipaggiata con un guanto reliquia chiamato MITT, Zoe si impegna in traversate basate sullo slancio e performance di combattimento.

Il combattimento è incentrato sull'abilità ma non punitivo, mentre l'esplorazione rivela frammenti di lore sul padre scomparso e la causa della caduta del pianeta. La narrazione si sviluppa attraverso momenti tranquilli e incontri, supportata da un design audio synth-driven e un sottile worldbuilding. Il tono rimane sommesso ma propositivo, guidando i giocatori attraverso un mistero sci-fi.

Islanders: New Shores

Il sequel Islanders: New Shores introduce un city builder minimalista e "island-hopping" che enfatizza la strategia attraverso il posizionamento e la pianificazione. I giocatori espandono gradualmente piccoli insediamenti su isole generate proceduralmente, guadagnando punti in base a interazioni sinergiche tra edifici e layout ambientale.

L'interfaccia è pulita e intuitiva, incoraggiando la sperimentazione simbolica piuttosto che conseguenze ad alto rischio. Con opzioni sia per la modalità punteggio alto che per la modalità sandbox, il gioco consente diversi livelli di sfida e libertà creativa. Estetica visiva e colonna sonora ambientale supportano un ritmo tranquillo, rendendo questo titolo adatto ai giocatori che cercano un'esperienza strategica calma senza pressione.

Bad End Theater

Bad End Theater fonde elementi di visual novel a bivi con una struttura basata su puzzle, in cui i giocatori guidano quattro personaggi attraverso trame interconnesse. Ogni scelta influenza molteplici narrazioni, spesso culminando nella morte del personaggio. Il design incoraggia più playthrough, con tratti sbloccati che alterano i percorsi a bivi.

La progressione ciclica di brevi run e finali vari riflette la premessa dell'esplorazione nell'oscurità e nelle conseguenze. Sebbene di lunghezza complessiva breve, il gioco premia i giocatori che esplorano esiti divergenti, spostando prospettive e interpretazioni morali attraverso archi narrativi intrecciati.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Splintered Fate

Teenage Mutant Ninja Turtles: Splintered Fate integra meccaniche roguelike con le convenzioni consolidate del franchise, consentendo a uno o quattro giocatori di cooperare all'interno di livelli generati proceduralmente. La narrazione inizia con un'imboscata e una minaccia legata a un portale che mette in pericolo il Maestro Splinter e la città di New York.

I giocatori controllano i personaggi delle tartarughe e sbloccano abilità legate a elementi di lore familiari, incluse interazioni con alleati e nemici del franchise. Gli upgrade riflettono i motivi della serie, e il tono rimane fedele alla proprietà originale senza esagerazioni eccessivamente comiche o drammatiche. Variazione procedurale, opzioni multiplayer e presentazione tematica assicurano un interesse ripetuto nei loop di gameplay basati su run.