Musik telah memainkan peran penting dalam video game, membentuk pengalaman pemain dan meningkatkan imersi. Meskipun kemajuan teknologi telah mengubah banyak aspek gaming, menurut laporan terbaru dari Konvoy, evolusi musik game sebagian besar didorong oleh peningkatan hardware daripada inovasi khusus dalam produksi musik. Selama bertahun-tahun, soundtrack video game telah berkembang dari nada elektronik sederhana menjadi komposisi orkestra penuh, setara dengan media tradisional. Namun, terlepas dari kemajuan ini, inovasi berskala besar lebih lanjut dalam musik game tidak mungkin terjadi dalam beberapa tahun mendatang.
The Evolution of Music in Video Games
Sejarah Musik dalam Gaming
Perkembangan musik video game telah terkait erat dengan kemajuan teknologi. Pada masa-masa awal gaming selama tahun 1970-an dan 1980-an, keterbatasan hardware menentukan jenis suara yang dapat dihasilkan. Konsol video game mengandalkan sirkuit elektronik dasar dan chipset yang hanya dapat menghasilkan rentang nada terbatas. Ini mengarah pada penciptaan melodi chiptune yang sederhana namun mudah dikenali, seperti yang ditemukan dalam game 8-bit klasik seperti Super Mario Bros.
Pengenalan konsol gaming berbasis CD pada tahun 1990-an menandai perubahan signifikan dalam cara musik diintegrasikan ke dalam game. Dengan peningkatan kapasitas penyimpanan, developer dapat menyertakan soundtrack dan pengisi suara berkualitas lebih tinggi, membuat narasi game lebih imersif. Game seperti Final Fantasy VII menunjukkan kemajuan ini, membawa musik lebih dekat dalam kualitas ke komposisi tradisional. Namun, terlepas dari kemajuan ini, kemampuan pemrosesan audio konsol masih dibatasi oleh keterbatasan hardware.
Pada tahun 2000-an, peningkatan teknologi memungkinkan pemrosesan audio real-time dan suara surround. Rilis konsol seperti PlayStation 2, Xbox, dan GameCube memperkenalkan teknologi suara canggih seperti Dolby Digital dan DTS, yang meningkatkan kedalaman dan realisme audio game.
Dengan setiap generasi konsol berikutnya, daya komputasi meningkat secara signifikan, memungkinkan soundscape yang lebih dinamis dan interaktif. Pada pertengahan 2010-an, produksi musik video game sebagian besar telah mengadopsi digital audio workstation (DAW) yang sama yang digunakan di studio musik profesional. Munculnya audio spasial dan integrasinya ke dalam game virtual reality semakin menunjukkan bahwa hardware tidak lagi menjadi faktor pembatas dalam menghadirkan musik game berkualitas tinggi.
Data dari Konvoy: The Sound of Music
Peran Musik dalam Game Modern
Saat ini, soundtrack video game secara luas diakui sebagai komponen penting dari pengalaman gaming. Pengenalan Grammy Award untuk Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media pada tahun 2023, yang dimenangkan oleh Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök, menyoroti pengaruh musik game yang semakin besar dalam industri hiburan yang lebih luas.
Musik dalam game melayani berbagai tujuan, terutama terbagi dalam dua kategori: original soundtrack (OST) dan background music (BGM). OST biasanya mencakup tema utama, motif karakter, dan komposisi untuk momen atau cutscene penting. Karya-karya ini sering dirancang agar mudah diingat dan dapat dinikmati sebagai musik mandiri di luar konteks game. Sebaliknya, BGM terdiri dari trek ambient atau atmosfer yang diputar selama gameplay, secara halus meningkatkan suasana dan nada tanpa mengalihkan perhatian dari pengalaman.
Sementara OST seringkali kompleks dan terstruktur, BGM biasanya lebih repetitif dan adaptif terhadap peristiwa dalam game. Tidak seperti musik dalam film atau televisi, musik game memiliki kemampuan unik untuk merespons tindakan pemain secara dinamis. Interaktivitas ini memungkinkan rasa imersi yang lebih dalam, membuat pengalaman audio lebih menarik. Namun, terlepas dari inovasi ini, tingkat investasi dalam musik game sangat bervariasi di seluruh industri.
Grammy Awards ke-67 untuk Best Score Soundtrack
Masa Depan Inovasi Musik dalam Gaming
Meskipun kemajuan dalam hardware gaming telah secara signifikan meningkatkan kualitas audio, inovasi berskala besar lebih lanjut dalam teknologi musik untuk video game tampaknya tidak mungkin terjadi dalam waktu dekat. Alasan utama untuk ini adalah bahwa biaya terkait musik tetap menjadi bagian yang relatif kecil dari anggaran keseluruhan game dibandingkan dengan pengeluaran lain seperti pemasaran dan pengembangan game. Bahkan di antara developer game besar, ada berbagai macam jumlah musik unik yang disertakan dalam game, dengan sebagian besar judul menampilkan kurang dari sepuluh jam komposisi orisinal. Beberapa game beranggaran tinggi mungkin menyertakan lebih dari dua puluh jam musik unik, tetapi ini tidak selalu berkorelasi dengan kesuksesan komersial.
Teknologi yang muncul seperti artificial intelligence (AI) dan augmented reality (AR) memiliki potensi untuk memperkenalkan kemampuan baru, seperti soundtrack adaptif dan interaktif. Namun, inovasi ini tidak mungkin mengarah pada munculnya perusahaan bernilai miliaran dolar yang berfokus semata-mata pada produksi musik untuk game. Developer memiliki fleksibilitas untuk menentukan berapa banyak yang mereka investasikan dalam musik, dan tidak ada insentif finansial yang kuat untuk secara signifikan meningkatkan anggaran ini. Sebaliknya, kemajuan masa depan dalam musik game diharapkan berfokus pada membuat produksi berkualitas tinggi lebih mudah diakses daripada merevolusi industri.
Pikiran Akhir
Musik tetap menjadi alat vital untuk meningkatkan imersi dalam video game, dan kemajuan teknologi telah memungkinkan komposer game untuk menciptakan soundtrack yang semakin canggih. Selama beberapa dekade, peningkatan hardware telah menghilangkan banyak batasan yang pernah membatasi musik video game, membuatnya sebanding dengan komposisi tradisional dalam hal kualitas.
Namun, meskipun AI dan AR dapat memperkenalkan kemungkinan baru untuk suara interaktif dan adaptif, tidak ada indikasi bahwa inovasi berskala besar di bidang ini akan menarik investasi yang signifikan. Sebaliknya, perkembangan masa depan dalam musik game kemungkinan akan berfokus pada efisiensi biaya dan aksesibilitas daripada teknologi baru yang revolusioner. Akibatnya, meskipun musik akan terus memainkan peran penting dalam gaming, evolusinya diharapkan mengikuti jalur yang lebih bertahap daripada transformasi yang mengganggu.
Sumber: Konvoy