वीडियो गेम में संगीत का विकास

Music ने वीडियो गेम्स में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, जिससे प्लेयर्स के एक्सपीरियंस को आकार मिला है और immersion बढ़ा है। जबकि टेक्नोलॉजिकल एडवांसमेंट ने गेमिंग के कई पहलुओं को बदल दिया है, Konvoy की एक हालिया रिपोर्ट के अनुसार, गेम म्यूजिक का विकास मुख्य रूप से हार्डवेयर में सुधार से हुआ है, न कि म्यूजिक प्रोडक्शन में डेडिकेटेड इनोवेशन से। इन सालों में, वीडियो गेम साउंडट्रैक साधारण इलेक्ट्रॉनिक टोन से लेकर पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रेटेड कंपोजिशन तक विकसित हुए हैं, जो ट्रेडिशनल मीडिया के बराबर खड़े हैं। हालांकि, इन एडवांसमेंट के बावजूद, आने वाले सालों में गेम म्यूजिक में और बड़े पैमाने पर इनोवेशन की संभावना कम है।

The Evolution of Music in Video Games

गेमिंग में म्यूजिक का इतिहास

वीडियो गेम म्यूजिक का विकास टेक्नोलॉजिकल प्रोग्रेस से जुड़ा हुआ है। 1970 और 1980 के दशक में गेमिंग के शुरुआती दिनों में, हार्डवेयर लिमिटेशन ने उन साउंड्स के प्रकारों को निर्धारित किया जो प्रोड्यूस किए जा सकते थे। वीडियो गेम कंसोल बेसिक इलेक्ट्रॉनिक सर्किट और चिपसेट पर निर्भर थे जो केवल सीमित रेंज के टोन जनरेट कर सकते थे। इससे साधारण लेकिन पहचानने योग्य chiptune melodies का निर्माण हुआ, जैसे कि क्लासिक 8-बिट गेम्स जैसे Super Mario Bros. में पाए जाते हैं।

1990 के दशक में CD-based gaming consoles की शुरुआत ने गेम में म्यूजिक को इंटीग्रेट करने के तरीके में एक महत्वपूर्ण बदलाव लाया। बढ़ी हुई स्टोरेज कैपेसिटी के साथ, डेवलपर्स हाई-क्वालिटी साउंडट्रैक और वॉयस एक्टिंग को शामिल कर सकते थे, जिससे गेम नैरेटिव अधिक immersive बन गए। Final Fantasy VII जैसे गेम्स ने इन एडवांसमेंट को प्रदर्शित किया, जिससे म्यूजिक को ट्रेडिशनल कंपोजिशन के करीब लाया गया। हालांकि, इस प्रोग्रेस के बावजूद, कंसोल की ऑडियो प्रोसेसिंग कैपेबिलिटीज अभी भी हार्डवेयर लिमिटेशन से बंधी हुई थीं।

2000 के दशक तक, टेक्नोलॉजिकल सुधारों ने रियल-टाइम ऑडियो प्रोसेसिंग और सराउंड साउंड की अनुमति दी। PlayStation 2, Xbox, और GameCube जैसे कंसोल के रिलीज ने Dolby Digital और DTS जैसी एडवांस्ड साउंड टेक्नोलॉजीज पेश कीं, जिसने गेम ऑडियो की डेप्थ और रियलिज्म को बढ़ाया।

प्रत्येक आगामी कंसोल जनरेशन के साथ, कंप्यूटिंग पावर में काफी वृद्धि हुई, जिससे अधिक डायनामिक और इंटरैक्टिव साउंडस्केप्स की अनुमति मिली। 2010 के दशक के मध्य तक, वीडियो गेम म्यूजिक प्रोडक्शन ने बड़े पैमाने पर वही डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAWs) अपना लिए थे जो प्रोफेशनल म्यूजिक स्टूडियो में उपयोग किए जाते थे। spatial audio का उदय और वर्चुअल रियलिटी गेम्स में इसका इंटीग्रेशन ने आगे दिखाया कि हाई-क्वालिटी गेम म्यूजिक देने में हार्डवेयर अब कोई सीमित कारक नहीं था।

Konvoy से डेटा: The Sound of Music

मॉडर्न गेम्स में म्यूजिक की भूमिका

आज, वीडियो गेम साउंडट्रैक को गेमिंग एक्सपीरियंस का एक आवश्यक कंपोनेंट माना जाता है। 2023 में Grammy Award for Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media की शुरुआत, जिसे Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök ने जीता, व्यापक एंटरटेनमेंट इंडस्ट्री में गेम म्यूजिक के बढ़ते प्रभाव को उजागर करता है।

गेम्स में म्यूजिक कई उद्देश्यों को पूरा करता है, मुख्य रूप से दो कैटेगरी में आता है: ओरिजिनल साउंडट्रैक (OSTs) और बैकग्राउंड म्यूजिक (BGM)। OSTs में आमतौर पर मुख्य थीम, कैरेक्टर मोटिफ और महत्वपूर्ण क्षणों या कटसीन के लिए कंपोजिशन शामिल होते हैं। ये पीस अक्सर यादगार होने के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं और गेम कॉन्टेक्स्ट के बाहर स्टैंडअलोन म्यूजिक के रूप में सराहे जा सकते हैं। इसके विपरीत, BGM में एंबिएंट या एटमॉस्फेरिक ट्रैक होते हैं जो गेमप्ले के दौरान बजते हैं, अनुभव से ध्यान भटकाए बिना मूड और टोन को सूक्ष्मता से बढ़ाते हैं।

जबकि OSTs अक्सर कॉम्प्लेक्स और स्ट्रक्चर्ड होते हैं, BGM आमतौर पर अधिक दोहराव वाला और इन-गेम इवेंट्स के अनुकूल होता है। फिल्म या टेलीविजन में म्यूजिक के विपरीत, गेम म्यूजिक में प्लेयर्स के एक्शन पर डायनामिक रूप से प्रतिक्रिया करने की अनूठी क्षमता होती है। यह इंटरएक्टिविटी immersion की गहरी भावना की अनुमति देती है, जिससे ऑडिटरी अनुभव अधिक आकर्षक बनता है। हालांकि, इन इनोवेशन के बावजूद, गेम म्यूजिक में इन्वेस्टमेंट का स्तर इंडस्ट्री में व्यापक रूप से भिन्न होता है।

67वां ग्रैमी अवार्ड्स फॉर बेस्ट स्कोर साउंडट्रैक

गेमिंग में म्यूजिक इनोवेशन का भविष्य

जबकि गेमिंग हार्डवेयर में एडवांसमेंट ने ऑडियो क्वालिटी में काफी सुधार किया है, वीडियो गेम्स के लिए म्यूजिक टेक्नोलॉजी में और बड़े पैमाने पर इनोवेशन निकट भविष्य में होने की संभावना नहीं है। इसका प्राथमिक कारण यह है कि मार्केटिंग और गेम डेवलपमेंट जैसे अन्य खर्चों की तुलना में म्यूजिक से संबंधित लागत गेम के कुल बजट का अपेक्षाकृत छोटा हिस्सा बनी हुई है। यहां तक कि प्रमुख गेम डेवलपर्स के बीच भी, एक गेम में शामिल अद्वितीय म्यूजिक की मात्रा में एक व्यापक रेंज है, जिसमें अधिकांश टाइटल में दस घंटे से कम ओरिजिनल कंपोजिशन होते हैं। कुछ हाई-बजट गेम्स में बीस घंटे से अधिक अद्वितीय म्यूजिक शामिल हो सकता है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि कमर्शियल सक्सेस से संबंधित हो।

आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) और ऑगमेंटेड रियलिटी (AR) जैसी उभरती हुई टेक्नोलॉजीज में नई क्षमताओं को पेश करने की क्षमता है, जैसे कि एडाप्टिव और इंटरैक्टिव साउंडट्रैक। हालांकि, इन इनोवेशन से गेम्स के लिए म्यूजिक प्रोडक्शन पर विशेष रूप से केंद्रित अरबों डॉलर के एंटरप्राइजेज के उभरने की संभावना नहीं है। डेवलपर्स के पास यह निर्धारित करने की फ्लेक्सिबिलिटी है कि वे म्यूजिक में कितना इन्वेस्ट करते हैं, और इन बजटों को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाने के लिए कोई मजबूत वित्तीय प्रोत्साहन नहीं है। इसके बजाय, गेम म्यूजिक में भविष्य के एडवांसमेंट से हाई-क्वालिटी प्रोडक्शन को अधिक सुलभ बनाने पर ध्यान केंद्रित करने की उम्मीद है, न कि इंडस्ट्री में क्रांति लाने पर।

अंतिम विचार

म्यूजिक वीडियो गेम्स में immersion को बढ़ाने के लिए एक महत्वपूर्ण टूल बना हुआ है, और टेक्नोलॉजिकल एडवांसमेंट ने गेम कंपोजर्स को तेजी से सोफिस्टिकेटेड साउंडट्रैक बनाने की अनुमति दी है। दशकों से, हार्डवेयर में सुधार ने उन कई लिमिटेशन को हटा दिया है जो कभी वीडियो गेम म्यूजिक को बाधित करते थे, जिससे यह क्वालिटी के मामले में ट्रेडिशनल कंपोजिशन के बराबर हो गया है।

हालांकि, जबकि AI और AR इंटरैक्टिव और एडाप्टिव साउंड के लिए नई संभावनाएं पेश कर सकते हैं, इस क्षेत्र में बड़े पैमाने पर इनोवेशन महत्वपूर्ण इन्वेस्टमेंट को आकर्षित करेगा, इसका कोई संकेत नहीं है। इसके बजाय, गेम म्यूजिक में भविष्य के डेवलपमेंट लागत दक्षता और एक्सेसिबिलिटी पर ध्यान केंद्रित करने की संभावना है, न कि अभूतपूर्व नई टेक्नोलॉजीज पर। नतीजतन, जबकि म्यूजिक गेमिंग में एक आवश्यक भूमिका निभाना जारी रखेगा, इसके विकास को एक विघटनकारी परिवर्तन के बजाय अधिक क्रमिक मार्ग का पालन करने की उम्मीद है।

स्रोत: Konvoy