Hollywood’s Big Moves Leave Gaming Out

Grandes movimientos de Hollywood ignoran a los videojuegos

Las grandes adquisiciones de Hollywood dejan de lado a los videojuegos, pero los datos de la industria muestran por qué los desarrolladores podrían estar mejor sin ser el centro de atención.

Eliza Crichton-Stuart

Eliza Crichton-Stuart

Actualizado Dec 12, 2025

Hollywood’s Big Moves Leave Gaming Out

El plan de Netflix para adquirir Warner Bros. por 82.7 mil millones de dólares, seguido inmediatamente por la contraoferta hostil de Paramount Skydance de 108 mil millones de dólares, se ha convertido en una de las historias de entretenimiento más significativas del año. Lo que destaca tanto como la magnitud de los acuerdos es lo que ambas compañías apenas reconocen: los videojuegos. 

Para una industria que alguna vez celebró que Netflix llamara a Fortnite un rival, el silencio marca un cambio notable. La pregunta más amplia es si la industria de los videojuegos debería ver esto como un revés o simplemente una señal de que su futuro ya no depende de la validación de Hollywood.

Netflix se aleja de los videojuegos, pero el engagement sigue aumentando

El impulso inicial de Netflix en los videojuegos comenzó con entusiasmo. La plataforma compró varios estudios, posicionó los videojuegos como una prioridad estratégica y se benefició del crecimiento que siguió a la pandemia. Pero los últimos dos años cuentan una historia diferente. 

Team Blue cerró en 2024, Boss Fight Entertainment cerró en 2025 y Spry Fox fue vendida de nuevo a sus fundadores. En el material de adquisición de Warner Bros. por parte de Netflix, los videojuegos aparecen solo de pasada, y la dirección ha descrito abiertamente la categoría como menor.

A pesar de este enfriamiento del interés corporativo, los datos de los usuarios muestran un progreso constante. Más de la mitad de los suscriptores de Netflix han probado Netflix Games, en comparación con el 39 por ciento a mediados de 2025. Los niveles de satisfacción han aumentado drásticamente, y los lanzamientos importantes continúan impulsando picos de engagement. 

La llegada de Grand Theft Auto V a finales de 2023 creó el mayor aumento de la plataforma hasta el momento antes de estabilizarse y regresar a una tendencia ascendente más estable. El mensaje ambivalente de Netflix contrasta con una audiencia creciente que se siente más cómoda con los videojuegos entregados a través de plataformas de streaming.

Warner Bros. posee IP importantes pero carece de una dirección consistente

Warner Bros. ha ocupado durante mucho tiempo un lugar único en los videojuegos. Franquicias como Mortal Kombat y Hogwarts Legacy demuestran que la compañía puede producir lanzamientos exitosos, pero la división también ha enfrentado una incertidumbre prolongada. La rotación de liderazgo en el estudio y los resultados irregulares han planteado preguntas sobre cómo encajan los videojuegos en la organización más amplia. 

En ese contexto, la falta de énfasis de Netflix en los videojuegos en su propuesta de adquisición es más fácil de entender. Incluso con una IP sólida, la división de videojuegos de Warner Bros. nunca ha operado con el tipo de estrategia a largo plazo que define a los principales publishers.

Paramount Skydance muestra interés pero aún tiene algo que demostrar

Paramount Skydance aporta un ángulo diferente a la conversación. A diferencia de Netflix, Skydance destaca los videojuegos como un activo notable. Bajo Amy Hennig, Skydance New Media está desarrollando proyectos basados en propiedades de Marvel y Lucasfilm, y los materiales de adquisición de la compañía hacen referencia directa a sus capacidades interactivas. 

Su ambición es clara, pero su trayectoria aún se está desarrollando. La adaptación televisiva de Halo tuvo un rendimiento inferior, y sus producciones más recientes relacionadas con los videojuegos aún están en curso. La compañía está invirtiendo en videojuegos, pero aún no ha demostrado cómo se escalarán estos esfuerzos o cómo se integrarán con los principales activos de entretenimiento como Warner Bros.

Hollywood todavía no entiende qué hace que los videojuegos sean exitosos

La mayor desconexión revelada por estos planes de adquisición es la forma tan diferente en que operan Hollywood y la industria de los videojuegos. Los medios tradicionales giran en torno a lanzamientos independientes. Los estudios invierten mucho, promocionan el producto final y esperan las reacciones de la audiencia. 

Los videojuegos funcionan en un ciclo continuo construido alrededor de versiones de acceso anticipado, actualizaciones regulares, comentarios de la comunidad y funciones de live-service. Los desarrolladores interactúan directamente con los jugadores, y la relación evoluciona a lo largo de años en lugar de meses.

Los datos de la industria refuerzan lo valioso que es este modelo interactivo. Los títulos que admiten contenido generado por el usuario obtienen más ingresos con el tiempo, retienen a los jugadores por más tiempo y ven tasas de conversión más altas para los complementos premium. El ecosistema de creadores de Roblox sigue creciendo, lo que demuestra cómo las comunidades ahora funcionan como contribuyentes económicos esenciales en lugar de audiencias pasivas.

Nada de esto se alinea con los métodos de producción establecidos de Hollywood, lo que dificulta la integración de los videojuegos en el tipo de paquetes de medios a gran escala que las adquisiciones buscan construir.

Por qué los videojuegos no necesitan un lugar en la última estrategia de Hollywood

La ausencia de los videojuegos en estas narrativas de miles de millones de dólares puede parecer una degradación, pero para la industria puede reflejar simplemente una separación natural. Los videojuegos y el entretenimiento tradicional ya no comparten la misma lógica de producción, estructura comunitaria o patrones de ingresos. 

Mientras los gigantes del streaming buscan eficiencias y modelos de suscripción agrupados que se asemejan al antiguo enfoque del cable, los videojuegos continúan evolucionando en torno a ecosistemas impulsados por el engagement y la participación de los jugadores.

En lugar de depender de Hollywood para elevar su estatus, la industria de los videojuegos ya ha establecido su propio camino independiente. La influencia cultural y comercial de los videojuegos sigue creciendo, y ni Netflix ni Paramount Skydance necesitan validar el sector para que prospere. 

En ese sentido, quedar fuera de estas importantes estrategias de adquisición puede ser menos una pérdida y más un reconocimiento de que los videojuegos ahora operan en una vía separada con un impulso a largo plazo más fuerte.

Fuente: Joost

Preguntas Frecuentes (FAQs)

¿Por qué Netflix no destacó los videojuegos en su plan de adquisición de Warner Bros.?
Netflix parece estar restando importancia a los videojuegos a nivel estratégico, probablemente porque aún no ha desarrollado las capacidades internas necesarias para escalar el desarrollo de videojuegos, a pesar del creciente engagement de los suscriptores.

¿Netflix está abandonando los videojuegos por completo?
Los datos actuales sugieren que no. El engagement de los suscriptores con Netflix Games sigue aumentando, incluso mientras la compañía recorta sus operaciones de estudio y evita promocionar la división en las principales presentaciones para inversores.

¿Qué papel juegan los videojuegos para Warner Bros.?
Warner Bros. posee una sólida IP de videojuegos, pero ha tenido dificultades con la dirección estratégica a largo plazo y la consistencia del liderazgo. Como resultado, su división de videojuegos no ha sido posicionada como un negocio central durante las conversaciones de adquisición.

¿Por qué Paramount Skydance está interesada en el entretenimiento interactivo?
Skydance tiene una división de videojuegos en expansión, liderada por veteranos de la industria y respaldada por proyectos con licencia. Su propuesta de adquisición enfatiza los videojuegos de manera más directa, aunque sus resultados aún son incipientes.

¿Hollywood entiende el modelo de negocio de la industria de los videojuegos?
No del todo. El entretenimiento tradicional opera con lanzamientos independientes, mientras que los videojuegos se basan en actualizaciones continuas, participación de la comunidad y desarrollo iterativo. Esta falta de coincidencia dificulta la integración.

¿Debería importarle a la industria de los videojuegos ser ignorada en estos acuerdos?
Las tendencias actuales sugieren que no. El modelo de crecimiento de los videojuegos, los ciclos de ingresos y el engagement impulsado por la comunidad continúan teniendo éxito independientemente del enfoque centrado en el contenido de Hollywood.

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actualizado

December 12th 2025

publicado

December 12th 2025

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