Musik spielt eine bedeutende Rolle in Videospielen, prägt Spielerlebnisse und steigert die Immersion. Während technologische Fortschritte viele Aspekte des Gamings verändert haben, wurde die Evolution der Spielemusik laut einem aktuellen Bericht von Konvoy größtenteils durch Verbesserungen der Hardware und nicht durch dedizierte Innovationen in der Musikproduktion vorangetrieben. Im Laufe der Jahre haben sich Videospiel-Soundtracks von einfachen elektronischen Tönen zu vollständig orchestrierten Kompositionen entwickelt, die mit traditionellen Medien gleichauf liegen. Trotz dieser Fortschritte sind jedoch in den kommenden Jahren keine weiteren groß angelegten Innovationen in der In-Game-Musik zu erwarten.
Die Entwicklung der Musik in Videospielen
Geschichte der Musik im Gaming
Die Entwicklung der Videospielmusik war eng mit dem technologischen Fortschritt verbunden. In den frühen Tagen des Gamings in den 1970er und 1980er Jahren diktierten Hardware-Einschränkungen die Arten von Klängen, die erzeugt werden konnten. Videospielkonsolen basierten auf einfachen elektronischen Schaltkreisen und Chipsätzen, die nur eine begrenzte Auswahl an Tönen erzeugen konnten. Dies führte zur Schaffung einfacher, aber wiedererkennbarer Chiptune-Melodien, wie sie in klassischen 8-Bit-Spielen wie Super Mario Bros. zu finden sind.
Die Einführung von CD-basierten Gaming-Konsolen in den 1990er Jahren markierte einen bedeutenden Wandel in der Integration von Musik in Spiele. Mit erhöhter Speicherkapazität konnten Entwickler hochwertigere Soundtracks und Sprachausgabe integrieren, was die Game-Narrative immersiver machte. Spiele wie Final Fantasy VII zeigten diese Fortschritte und brachten die Musik qualitativ näher an traditionelle Kompositionen heran. Trotz dieses Fortschritts waren die Audioverarbeitungsfähigkeiten der Konsolen jedoch immer noch durch Hardware-Einschränkungen begrenzt.
In den 2000er Jahren ermöglichten technologische Verbesserungen die Echtzeit-Audioverarbeitung und Surround-Sound. Die Veröffentlichung von Konsolen wie der PlayStation 2, Xbox und GameCube führte fortschrittliche Soundtechnologien wie Dolby Digital und DTS ein, die die Tiefe und den Realismus des Game-Audios verbesserten.
Mit jeder nachfolgenden Konsolengeneration stieg die Rechenleistung erheblich an, was dynamischere und interaktivere Soundscapes ermöglichte. Mitte der 2010er Jahre hatte die Videospielmusikproduktion weitgehend dieselben Digital Audio Workstations (DAWs) übernommen, die auch in professionellen Musikstudios verwendet werden. Der Aufstieg von Spatial Audio und dessen Integration in Virtual-Reality-Spiele zeigte weiterhin, dass Hardware kein limitierender Faktor mehr für die Bereitstellung hochwertiger Spielemusik war.
Daten von Konvoy: The Sound of Music
Die Rolle der Musik in modernen Spielen
Heute werden Videospiel-Soundtracks weithin als wesentlicher Bestandteil von Gaming-Erlebnissen anerkannt. Die Einführung des Grammy Awards für den besten Score Soundtrack für Videospiele und andere interaktive Medien im Jahr 2023, gewonnen von Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök, unterstreicht den wachsenden Einfluss von Spielemusik in der breiteren Unterhaltungsindustrie.
Musik in Spielen dient mehreren Zwecken, die hauptsächlich in zwei Kategorien fallen: Original Soundtracks (OSTs) und Hintergrundmusik (BGM). OSTs umfassen typischerweise Hauptthemen, Charakter-Motive und Kompositionen für bedeutende Momente oder Cutscenes. Diese Stücke sind oft so konzipiert, dass sie einprägsam sind und als eigenständige Musik außerhalb des Spielkontexts geschätzt werden können. Im Gegensatz dazu besteht BGM aus atmosphärischen Tracks, die während des Gameplays abgespielt werden und die Stimmung und den Ton subtil verbessern, ohne die Aufmerksamkeit vom Erlebnis abzulenken.
Während OSTs oft komplex und strukturiert sind, ist BGM in der Regel repetitiver und an In-Game-Events anpassbar. Im Gegensatz zu Musik in Film oder Fernsehen hat Spielemusik die einzigartige Fähigkeit, dynamisch auf Spieleraktionen zu reagieren. Diese Interaktivität ermöglicht ein tieferes Gefühl der Immersion und macht das auditive Erlebnis fesselnder. Trotz dieser Innovationen variiert der Investitionsgrad in Spielemusik jedoch stark innerhalb der Branche.
67. Grammy Awards für den besten Score Soundtrack
Die Zukunft der Musikinnovation im Gaming
Während Fortschritte in der Gaming-Hardware die Audioqualität erheblich verbessert haben, erscheinen weitere groß angelegte Innovationen in der Musiktechnologie für Videospiele in naher Zukunft unwahrscheinlich. Der Hauptgrund dafür ist, dass musikbezogene Kosten im Vergleich zu anderen Ausgaben wie Marketing und Game-Development einen relativ kleinen Teil des Gesamtbudgets eines Spiels ausmachen. Selbst bei großen Game-Developern gibt es eine große Bandbreite an einzigartiger Musik, die in einem Spiel enthalten ist, wobei die meisten Titel weniger als zehn Stunden Originalkompositionen aufweisen. Einige High-Budget-Spiele können über zwanzig Stunden einzigartige Musik enthalten, aber dies korreliert nicht unbedingt mit kommerziellem Erfolg.
Neue Technologien wie Künstliche Intelligenz (KI) und Augmented Reality (AR) haben das Potenzial, neue Funktionen wie adaptive und interaktive Soundtracks einzuführen. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass diese Innovationen zur Entstehung von Milliarden-Dollar-Unternehmen führen werden, die sich ausschließlich auf die Musikproduktion für Spiele konzentrieren. Entwickler haben die Flexibilität zu bestimmen, wie viel sie in Musik investieren, und es gibt keinen starken finanziellen Anreiz, diese Budgets erheblich zu erhöhen. Stattdessen wird erwartet, dass zukünftige Fortschritte in der In-Game-Musik darauf abzielen, hochwertige Produktion zugänglicher zu machen, anstatt die Branche zu revolutionieren.
Abschließende Gedanken
Musik bleibt ein wichtiges Werkzeug zur Steigerung der Immersion in Videospielen, und technologische Fortschritte haben es Game-Komponisten ermöglicht, immer ausgefeiltere Soundtracks zu erstellen. Im Laufe der Jahrzehnte haben Verbesserungen der Hardware viele der Einschränkungen beseitigt, die einst die Videospielmusik behinderten, wodurch sie in Bezug auf die Qualität mit traditionellen Kompositionen vergleichbar ist.
Während KI und AR neue Möglichkeiten für interaktiven und adaptiven Sound eröffnen könnten, gibt es jedoch keine Anzeichen dafür, dass groß angelegte Innovationen in diesem Bereich erhebliche Investitionen anziehen werden. Stattdessen werden sich zukünftige Entwicklungen in der In-Game-Musik voraussichtlich auf Kosteneffizienz und Zugänglichkeit konzentrieren, anstatt auf bahnbrechende neue Technologien. Infolgedessen wird Musik weiterhin eine wesentliche Rolle im Gaming spielen, aber ihre Entwicklung wird voraussichtlich einem graduelleren Pfad folgen, anstatt einer disruptiven Transformation.
Quelle: Konvoy