لعبت الموسيقى دورًا مهمًا في ألعاب الفيديو، حيث شكلت تجارب اللاعبين وعززت الانغماس. بينما أحدثت التطورات التكنولوجية تحولًا في العديد من جوانب الألعاب، وفقًا لتقرير حديث صادر عن Konvoy، فإن تطور موسيقى الألعاب كان مدفوعًا إلى حد كبير بالتحسينات في الأجهزة بدلاً من الابتكار المخصص في إنتاج الموسيقى. على مر السنين، تطورت مقاطع الصوت في ألعاب الفيديو من نغمات إلكترونية بسيطة إلى مؤلفات أوركسترالية كاملة، لتضاهي وسائل الإعلام التقليدية. ومع ذلك، على الرغم من هذه التطورات، فمن غير المرجح حدوث ابتكار واسع النطاق في موسيقى الألعاب في السنوات القادمة.

تطور الموسيقى في ألعاب الفيديو

تاريخ الموسيقى في الألعاب

ارتبط تطور موسيقى ألعاب الفيديو ارتباطًا وثيقًا بالتقدم التكنولوجي. في الأيام الأولى للألعاب خلال السبعينيات والثمانينيات، أملت قيود الأجهزة أنواع الأصوات التي يمكن إنتاجها. اعتمدت وحدات تحكم ألعاب الفيديو على دوائر إلكترونية أساسية ومجموعات شرائح يمكنها فقط توليد نطاق محدود من النغمات. أدى ذلك إلى إنشاء ألحان chiptune بسيطة ولكنها مميزة، مثل تلك الموجودة في ألعاب 8 بت الكلاسيكية مثل Super Mario Bros.

شكل إدخال وحدات تحكم الألعاب القائمة على الأقراص المدمجة في التسعينيات تحولًا كبيرًا في كيفية دمج الموسيقى في الألعاب. مع زيادة سعة التخزين، تمكن المطورون من دمج مقاطع صوتية عالية الجودة وتمثيل صوتي، مما جعل روايات الألعاب أكثر غامرة. عرضت ألعاب مثل Final Fantasy VII هذه التطورات، مما جعل الموسيقى أقرب في الجودة إلى المؤلفات التقليدية. ومع ذلك، على الرغم من هذا التقدم، ظلت قدرات معالجة الصوت لوحدات التحكم مقيدة بقيود الأجهزة.

بحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سمحت التحسينات التكنولوجية بمعالجة الصوت في الوقت الفعلي والصوت المحيطي. قدم إصدار وحدات التحكم مثل PlayStation 2 و Xbox و GameCube تقنيات صوت متقدمة مثل Dolby Digital و DTS، مما عزز عمق وواقعية صوت الألعاب.

مع كل جيل لاحق من وحدات التحكم، زادت قوة الحوسبة بشكل كبير، مما سمح بإنشاء مناظر صوتية أكثر ديناميكية وتفاعلية. بحلول منتصف العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، تبنى إنتاج موسيقى ألعاب الفيديو إلى حد كبير نفس محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) المستخدمة في استوديوهات الموسيقى الاحترافية. أظهر صعود الصوت المكاني ودمجه في ألعاب الواقع الافتراضي أن الأجهزة لم تعد عاملًا مقيدًا في تقديم موسيقى ألعاب عالية الجودة.

بيانات من Konvoy: صوت الموسيقى

دور الموسيقى في الألعاب الحديثة

اليوم، تُعرف مقاطع الصوت في ألعاب الفيديو على نطاق واسع بأنها مكون أساسي لتجارب الألعاب. يسلط إدخال جائزة جرامي لأفضل مقطع صوتي لألعاب الفيديو ووسائط تفاعلية أخرى في عام 2023، والتي فازت بها Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök، الضوء على التأثير المتزايد لموسيقى الألعاب في صناعة الترفيه الأوسع.

تخدم الموسيقى في الألعاب أغراضًا متعددة، تقع بشكل أساسي في فئتين: المقاطع الصوتية الأصلية (OSTs) وموسيقى الخلفية (BGM). تتضمن OSTs عادةً السمات الرئيسية، وزخارف الشخصيات، والمؤلفات للحظات المهمة أو المشاهد المقطوعة. غالبًا ما يتم تصميم هذه المقطوعات لتكون لا تُنسى ويمكن تقديرها كموسيقى مستقلة خارج سياق اللعبة. في المقابل، تتكون BGM من مسارات محيطة أو جوية تُشغل أثناء اللعب، مما يعزز المزاج والنبرة بمهارة دون لفت الانتباه بعيدًا عن التجربة.

بينما غالبًا ما تكون OSTs معقدة ومنظمة، فإن BGM عادة ما تكون أكثر تكرارًا وتكيفًا مع الأحداث داخل اللعبة. على عكس الموسيقى في الأفلام أو التلفزيون، تتمتع موسيقى الألعاب بالقدرة الفريدة على الاستجابة ديناميكيًا لإجراءات اللاعب. يسمح هذا التفاعل بإحساس أعمق بالانغماس، مما يجعل التجربة السمعية أكثر جاذبية. ومع ذلك، على الرغم من هذه الابتكارات، يختلف مستوى الاستثمار في موسيقى الألعاب على نطاق واسع عبر الصناعة.

جوائز جرامي السابعة والستين لأفضل مقطع صوتي

مستقبل الابتكار الموسيقي في الألعاب

بينما أدت التطورات في أجهزة الألعاب إلى تحسين جودة الصوت بشكل كبير، يبدو أن الابتكار واسع النطاق في تكنولوجيا الموسيقى لألعاب الفيديو غير مرجح في المستقبل القريب. السبب الرئيسي لذلك هو أن التكاليف المتعلقة بالموسيقى لا تزال تشكل جزءًا صغيرًا نسبيًا من الميزانية الإجمالية للعبة مقارنة بالنفقات الأخرى مثل التسويق وتطوير الألعاب. حتى بين مطوري الألعاب الرئيسيين، هناك نطاق واسع في كمية الموسيقى الفريدة المضمنة في اللعبة، حيث تحتوي معظم العناوين على أقل من عشر ساعات من المؤلفات الأصلية. قد تتضمن بعض الألعاب ذات الميزانية العالية أكثر من عشرين ساعة من الموسيقى الفريدة، ولكن هذا لا يرتبط بالضرورة بالنجاح التجاري.

تتمتع التقنيات الناشئة مثل الذكاء الاصطناعي (AI) والواقع المعزز (AR) بالقدرة على تقديم إمكانيات جديدة، مثل المقاطع الصوتية التكيفية والتفاعلية. ومع ذلك، من غير المرجح أن تؤدي هذه الابتكارات إلى ظهور شركات بمليارات الدولارات تركز فقط على إنتاج الموسيقى للألعاب. يتمتع المطورون بالمرونة لتحديد مقدار ما يستثمرونه في الموسيقى، ولا يوجد حافز مالي قوي لزيادة هذه الميزانيات بشكل كبير. بدلاً من ذلك، من المتوقع أن تركز التطورات المستقبلية في موسيقى الألعاب على جعل الإنتاج عالي الجودة أكثر سهولة بدلاً من إحداث ثورة في الصناعة.

أفكار أخيرة

تظل الموسيقى أداة حيوية لتعزيز الانغماس في ألعاب الفيديو، وقد سمحت التطورات التكنولوجية لملحني الألعاب بإنشاء مقاطع صوتية متطورة بشكل متزايد. على مر العقود، أزالت التحسينات في الأجهزة العديد من القيود التي كانت تقيد موسيقى ألعاب الفيديو، مما جعلها قابلة للمقارنة بالمؤلفات التقليدية من حيث الجودة.

ومع ذلك، بينما قد يقدم الذكاء الاصطناعي والواقع المعزز إمكانيات جديدة للصوت التفاعلي والتكيفي، لا يوجد ما يشير إلى أن الابتكار واسع النطاق في هذا المجال سيجذب استثمارات كبيرة. بدلاً من ذلك، من المرجح أن تركز التطورات المستقبلية في موسيقى الألعاب على كفاءة التكلفة وإمكانية الوصول بدلاً من التقنيات الجديدة الرائدة. ونتيجة لذلك، بينما ستستمر الموسيقى في لعب دور أساسي في الألعاب، من المتوقع أن يتبع تطورها مسارًا تدريجيًا بدلاً من تحول مدمر.

المصدر: Konvoy